Джоанна Рошковска в своей мастерской.
Выпускница факультета промышленного дизайна Академии изящных искусств в Варшаве. Джоанна Рошковска давно связана с прикладным искусством. Изучала скульптуру в мастерской Кристиана Ярнушкевича и Виктора Гутта. Немного случайно, по ее словам, в 2015 году она начала создавать свои первые керамические работы в мастерской Новолипки под руководством Павла Каспшака.
Как вы начали заниматься керамикой?
С ранних лет я чувствовал потребность создавать свои первые скульптуры из пластилина, много рисовал.Естественным шагом стала Высшая художественная школа, а затем учеба в Академии изящных искусств в Варшаве, где я окончил факультет промышленного дизайна. В течение многих лет я занимался прикладным искусством, руководя дизайн-студией. Как опытный дизайнер, я чувствовал, что у меня есть больше времени для поиска других источников художественного самореализации, и именно так я открыл для себя глину. Однажды я заглянул в керамическую мастерскую Новолипки и потерялся. Скульптура была близка моему сердцу, потому что она трехмерна, как дизайн узоров, но дает больше свободы выражения и творчества. Вторая проблема заключается в том, что прикосновение к глине и ее формирование расслабляют, поэтому гончарные мастерские, которыми я сам руковожу, так популярны.
Работы Джоанны Рошковской
Расскажи нашим читателям о своих первых работах? Чем они характеризовались? Что вас вдохновило?
В своих работах я много рисовал с натуры, поэтому моя первая коллекция называлась «Биоморфное искусство».Работы из этой коллекции вдохновлены кораллами, китами, морским миром, природой. В них было много деталей и конструкций. Они были очень сложными, потому что на том этапе меня интересовали структуры. Они ссылались на многогранную природу. Однако меня вдохновляет не только природа, но и люди, архитектура, все, что нас окружает. Моя следующая коллекция - Nomads, вдохновленная поездкой в Намибию. Я путешествовал по пустыням и глуши, где наблюдал суровость ландшафта, песок, скалы, все это вдохновило меня на создание более сырых, монохромных скульптур, отсылающих к структуре скалы.
Работы Джоанны Рошковской
Коллекция CARBON более синтетическая, а доминирующий цвет – черный. Почему уголь послужил источником вдохновения для этой серии работ?
Углерод - самый первичный элемент во Вселенной - четвертый, после водорода, кислорода и гелия.Он присутствует во всех живых организмах, но вместе с тем олицетворяет собой смерть и разрушение. Серия Carbon - это конец и начало. Уголь может быть чем-то живительным, энергетическим, но и очень разрушительным и сильным врагом. Элемент, являющийся основой жизни на Земле, создающий каждое известное нам органическое соединение, он же является источником невозобновляемой энергии, которая разрушает известный нам мир, преображает его, изменяет. Я сочетаю черный цвет, который является лейтмотивом серии Carbon, с цветами земли, моря и различных структур. Это очень дуалистический цвет - он может быть элегантностью и ужасом. Я очарован тем, насколько черный может доминировать в истории, привнося эмоции, которые лежат глубоко внутри нас. Carbon - это история о том, что уголь может быть алмазом, но также и силой разрушения, то есть о красоте и угрозе одновременно. Конечно, я знаю, что окружающая среда загрязняется и нужно бороться с СО2. Но проблема не в угле, а в человеке и его потребительстве. Однако я хотел, чтобы люди знали, что уголь является частью нашей окружающей среды.Покажите, что оно может быть творческим, потому что оно в нас.
Следующей коллекцией стала Entropia. Энтропия по-гречески означает беспорядочный хаос, разрушение. Я хотел показать, что то, что создает человек, с учетом природы, которую он разрушает, приводит к состоянию энтропии. Своими работами я хотел дать понять, что энтропия включает в себя и элемент человеческой природы, взаимопроникающий с природой и борющийся с ней. Символом энтропии в моих скульптурах является естественная ржавчина, которую я создаю, окисляя железные опилки для своих работ.
Работы Джоанны Рошковской
Как бы вы описали стиль своей работы?
Можно сказать, что мои работы - это смесь абстракции и современных форм. Благодаря техникам, которые я использую, мои работы становятся визуально отличительными и затрагивают как форму, форму, структуру, так и цвет. В них есть динамика и плавность.Я рассматриваю свои скульптуры как пространственные картины, используя различные керамические глазури, ржавчину и оксиды железа. Мои картины, с другой стороны, часто трехмерны, с применением пространственных структур или ржавчины.
Как выглядит процесс создания керамических скульптур. Вы сначала делаете эскизы, какие-нибудь масштабные модели? Как вы создаете свои скульптуры, богатые деталями, контрастами?
Это довольно сложно, кропотливо. Глина дает много возможностей, но требует большого терпения и режима. Сначала я строю базу, базу, а на ней строю остальные элементы. Я не могу сделать это быстро, потому что работа может развалиться под собственным весом. Затем идет время ожидания – глина высыхает и этот процесс нельзя ускорить, потому что она может треснуть. Когда работа высохнет, я тщательно ее обжигаю при температуре почти 1000 градусов по Цельсию. Глина меняется с серой на сырую, кремовую, еще хрупкую, но уже твердую. Только после этого наношу глазурь. Глазури перед обжигом обычно серые, а цвет приобретают в керамической печи, поэтому окончательная форма и цвета скульптуры - это всегда приключение, сюрприз.Каждое открытие духовки – одно из самых приятных переживаний и источник удовлетворения.
Вы также создаете «Дуэты», состоящие из картины и скульптуры. Что вы создаете в первую очередь? Картина или скульптура?
Мои картины очень выразительны и абстрактны. Иногда я также создаю мини-коллекции, сочетающие скульптуру и живопись. Мои «дуэты» - это особая ситуация, когда живопись и скульптура работают вместе, создавая мини-коллекцию. Благодаря сочетанию скульптуры и живописи я могу выстроить более сложную историю, чтобы обе формы соответствовали друг другу, в том числе и в интерьере, в котором они будут встречаться. Благодаря картинам мои скульптуры полнее. То, что я не могу передать в форме, я могу выразить на холсте. Обе формы дополняют друг друга, проникают и дают синергетический эффект. Порядок создания не имеет значения, картина и скульптура дополняют друг друга, создавая целую историю. Иногда они также функционируют как независимые сущности.
Ваши работы находятся в частных коллекциях в Польше и за рубежом. Кто получает ваше искусство?
Мне кажется, что покупка скульптуры – это следующий уровень коллекционирования и потребности в искусстве. Я думаю, что это в первую очередь люди, ищущие уникальности и открытые к красоте, к тому, что отличается, но и к тому, что сложно, что может заставить задуматься. Гораздо проще повесить картину на стену, чем найти место для скульптуры. Покупка скульптуры требует более глубокого рассмотрения и большой чувствительности, и прежде всего пространства. Керамические скульптуры на западе более популярны, но у меня сложилось впечатление, что рынок скульптуры в Польше только развивается.
Где теперь можно увидеть ваши работы?
Избранные работы можно увидеть в галерее «Станция искусства» по адресу ул. Grzybowska 12/14 и в галерее Art Krajewski. Для любителей узнавать об искусстве онлайн мои коллекции доступны на www.saatchiart.com и на моем сайте www.jroszkowska.com Общение со скульптурой – необыкновенный опыт, а взгляд на фото, к сожалению, не отражает и половины те эмоции и впечатления, которые мы можем испытать, увидев его в космосе.Именно поэтому я призываю всех посетить мою мастерскую в Ломянках, а также принять участие в керамических мастер-классах, которые проходят по субботам в моей мастерской.
ВОЗМОЖНО ЗАИНТЕРЕСОВАТЬ:
- Спортивная символика в архитектуре Олимпийского центра
- Наша стратегия эволюционировала и открыла новые перспективы. Интервью с владельцами бренда Nobonobo
- Необычные точки зрения - архитектура помогает открыть для себя природу
- Поляки любят родной дизайн? Мы попросили Мебель Ласточкиного Хвоста (ВИДЕО)
Работы Джоанны Рошковской