«Фольклор возвращается в пользу

Anonim

Кружева, народные узоры, мерешки, вышивка вернулись, как в оригинальном виде предметов, которые мы годами хранили на чердаках, так и в современном дизайне. Дизайнеры мебели все больше стремятся достичь народных узоров, о чем свидетельствуют многочисленные выставки и европейские дизайнерские ярмарки.

В течение нескольких сезонов как дизайн интерьера, так и мода на подиуме влияли друг на друга, и иногда граница между ними стиралась. Например, замысловатые белоснежные кружева и вышивки больше не зарезервированы только для шоу высокой моды. Ажурные ажурные конструкции с плоскими воротниками в рубашках превращаются в трехмерные и выполняют функциональную функцию, например, сиденье для вязания крючком или стол ограниченной серии от Marcel Wanders. Голландец создавал мебель, которая напоминала кружева, надувал пузыри. Оптически хрупкий, фактически специально укрепленный и долговечный - этот эффект стал возможен благодаря новой синтетике и передовой технологии проектирования и обработки натуральных или пластиковых материалов. Прецизионные устройства (лазеры, плоттеры или 3D-принтеры) вырезают любые образцы с хирургической точностью. Разноцветную и широкоформатную графику можно разместить практически на любом материале, также со сложной формой - в этом случае координаты рассчитываются цифровыми устройствами. Дизайнеры дают волю своему воображению и наслаждаются неограниченной страстью к творчеству. Дерево, металл, стекло или тонкий фарфор сегодня больше подвержены художникам, и студии известных дизайнеров больше похожи на лаборатории Леонардо да Винчи. Доказательством этого являются причудливая мебель, такая как кресло Lazy итальянской компании BB Italia, созданное из идеально комбинированных материалов, с использованием многих технологий, или точно изготовленные мозаики с покрытием экрана, похожие на картины Марацци, или красочные блюда Villeroy & Boch с надписью. Для производства сложной, ажурной, почти прозрачной (но очень прочной) мебели французские дизайнеры из Edition Compagnie использовали бетон, обогащенный органическими волокнами, благодаря чему тонкие поверхности не изгибаются и не крошатся.

Народное искусство: вдохновение в интерьере

Польские дизайнеры также следят за мировыми тенденциями и сами навязывают их. Для многих из них родное народное искусство является источником вдохновения. Оказалось, что игнорируемые предметы, считавшиеся годами китчами и ярмарками, а также цветовые сочетания непосредственно из народных тканей могут порадовать и очаровать и молодое поколение. Взятые в новых формах и изготовленные из других материалов, они напоминают о прошлом в лучшем вкусе и высоком качестве, с которым начинает отождествляться современный польский дизайн. Расчесанные ткани и плетения из волокон, ниток или соломы возвращаются в салоны, с которыми экспериментируют многие дизайнеры.

Кружево, вышивка, ручное шитье

Все кружева, орнаменты, мерешки, народная вышивка и мотивы после расцвета 50-х, 60-х и 70-х годов прошлого века в конце были забыты и почти полностью деградировали. Теперь они возвращаются, как в первоначальном виде объектов, которые мы годами скрывали на чердаках, так и в современных проектах. Художники все больше и больше стремятся к ним, о чем свидетельствуют многочисленные выставки или европейские дизайнерские ярмарки, например: «Тенденции образа жизни» во Франкфурте, «Мезон» в Париже, Кельн, «100% дизайн в Лондоне» или «Salone de Mobile» в Милане - у нас всегда есть возможность узнать о что будет самым жарким в предстоящем сезоне. Лучшие дизайнеры прикладного искусства, такие как создатели моды, позволяют себе быть обыденностью или банальностью только тогда, когда они предназначены. Они обычно удивляют рисунком, формой и материалом.

Польские дизайнеры

Дизайнерский дуэт AZE, то есть Анна Котович и Артур Пушкаревич, увлеченный подлясьем и традиционными ремесленными техниками, которые до сих пор используются здесь, разработал лампу KOKON, чей абажур сделан в технике «шитья соломой», должным образом защищенной от огня. Они также являются авторами коврика NODUS в виде чешуйчатых круглых вязаных салфеток диаметром 120, 140 и 170 см.
Mohohej, разработанный Магдаленой Любиньской и Михалем Копанишином, - это еще один ковер, относящийся к народной традиции! DIA, которая была первым польским продуктом в истории, получившим престижную премию Red Dot Design Awards 2008.
Мотивы фольклорного искусства также отчетливо видны в произведениях Моники Осташевской. Отмеченный наградами художник из Белостока уже несколько раз участвовал, в частности, в Design.pl 2006, Designmail Berlin 2007 и участвовал в конкурсе Best Design Diplomas Cieszyn 2007 - убежище польского дизайна. Ее дипломная работа бакалавра представляет собой стол с подвижным верхом. Он состоит из 26 элементов в цветах полос Ловича, что позволяет создавать любые узоры. Это идеальное сочетание современной мысли и традиционной декоративности.
Еще одним примером такого творчества являются работы Джоанны Мероз, которая украшает кружевной керамикой графической посуды, а из ситечек для раковины и пластиковых сит для полоскания фруктов создает произведения прикладного искусства в минискали, которые покорили зрителей прошлогодней ярмарки в Милане.

Вы хвалите других, вы не знаете своих

Количество работ, относящихся к фольклору, доказывает, что сейчас это лейтмотив европейского и, следовательно, польского дизайна. На вопрос, почему они идут по народным стопам, художники почти единодушно отвечают, что в них заложена не только их красота и эстетическая ценность, но и их культурная самобытность.
Вы уверены, что это не просто создание в соответствии с определенной тенденцией? Даже если это просто мода, она движется в правильном направлении, потому что до недавнего времени молодые люди были ближе к скандинавскому дизайну, чем ремни zowicz или кружева Koniaków. И так - тенденция, но также реакция художников на преобладающую консумеризм и повсеместную массовую культуру, не обеспечивающую каких-либо интеллектуальных, когнитивных или духовных стимулов. Вот почему сегодня они приглашают зрителя в путешествие в прошлое … и субъективную оценку настоящего. Это тон вырезанных коллажей Катаржины Кмита-Пукоч, в котором она комбинирует невольно запоминающиеся образы из рекламы Макдоналдса, кадры из мультфильмов Диснея - с теми, которые народные художники видели при создании своих поделок (домашние птицы, луга, уши и т. Д.). Сложно сотканные или точно вырезанные работы - попытка найти потерянную или потерянную артистическую идентичность. Отсюда и современные версии горцев и народного творчества.