«Модерн: стильная мебель и антиквариат. Как узнать мебель в стиле модерн? ФОТО

Сецессиона. Эмиль Галле сэндвич. Характерная гибкая мебельная линия и типичный цветочный мотив видны - сзади со скульптурным изображением навесов.

Сецессион, стиль 1890-1918 гг., Сегодня он мне нравится, наверное, не менее века назад. Однако не все знают, что мебель в стиле ар-нуво действительно представляет разнообразие эстетики, от гибкой линии в стиле модерн до геометрии югендстиля.

Стиль сецессии обязан своим названием сецессии, или, как утверждают словари, «разъединением большой группы людей от союза или группировки». О чем это перерыв? Ну, весной 1892 года сотня художников, неохотно относящихся к историзму, эклектике и академизму, покинули консервативную Мюнхенскую ассоциацию художников, чтобы основать свою собственную ассоциацию, называемую Мюнхенским сецессионом . В последующие годы было создано больше художественных групп этого типа, в том числе Венский сецессион и Берлинский сецессион, которые определили термин зарождающихся эстетов как сецессион. Это название удачно, потому что оно подчеркивает тему противодействия создателей нового стиля более ранним тенденциям в искусстве.

Новая эстетика ар-нуво должна была включать не только живопись и скульптуру, но и архитектуру, и, прежде всего, предметы быта - мебель, светильники, керамику, ткани, одежду и украшения. Целью отделения было продвижение красоты, до сих пор доступной в основном для состоятельных людей. Неудивительно, что, например, обстановка в стиле модерн получила доступ к парижскому метро (проект Гектора Гимарда), двум городским железнодорожным станциям в Вене (проект Отто Вагнера) или к зданию Торгово-промышленной палаты в Кракове, известному как Dom Pod Globusem, с комнатой для совещаний по проекту. Юзеф Мехоффер.

Мебель в стиле модерн: важнейшие стилевые особенности

Стиль модерн как в чистом искусстве (живопись, скульптура), так и в прикладном искусстве (включая мебель в стиле модерн) ассоциируется, в первую очередь, с характерной линией - гибкой, но не мягкой и занятой, а также с растительными и животными орнаментами. Что касается линии в стиле модерн - стоит отметить, что в ней определены новые формы (формы) зданий, мебели в стиле модерн и других предметов. В свою очередь, в сфере орнамента растительные и животные элементы были наиболее важными, но не единственными коллекциями типичных для модерна мотивов в изготовлении мебели. Рядом с ними были также геометрические и абстрактные мотивы, и хотя модерн ассоциируется с орнаментом, некоторые предметы мебели и другие элементы в стиле модерн являются объектами довольно простой формы, оперирующими формой и линией, а не украшением.

Это разнообразие стиля модерн, среди прочего в производстве мебели это происходит из множества источников. Например, Англия выпустила другие фрукты в Англии, где она выросла из Уильяма Морриса и Движения искусств и ремесел, других в Шотландии, где действовал Чарльз Макинтош ; в первом случае стиль модерн характеризовался орнаментом и некоторыми связями с неоготической эстетикой, во втором - сдержанность формы и скромные орнаменты с преимущественно геометрическим орнаментом. По этой причине не следует забывать, что помимо гибкой линии и животных-цветочных орнаментов репертуар типичных мотивов в стиле модерн включает в себя плоское пятно (отсюда, например, плоский золотой фон в картинах Густава Климта ) и элементы геометрии. Асимметричная композиция характерна как для живописи и скульптуры, так и для прикладного искусства периода модерна.

Сецессион, Югендстиль, Модерн

Сецессион имеет более одного имени. В Австрии и Германии его иногда называют югендстил - от слова югенд (юность), но прежде всего от так называемого мюнхенского еженедельника, который можно сравнить с чуть позже варшавским ежемесячным «Химера». Во Франции, как и в Англии, действует термин модерн (новое искусство). Оба эти названия - югендстиль и модерн - также используются для обозначения определенного национального варианта ар-нуво. Это важно, потому что отдельные версии стиля модерн родились независимо друг от друга в нескольких местах по всему миру - в Каталонии, США, Австрии и Германии, Франции и Англии. Повсюду у стиля модерн было немного другое лицо, которое было связано прежде всего с различными источниками и отличительной индивидуальностью творческих предшественников.

Познакомьтесь со стилем модерн - посмотрите видео >>

Австрийский и немецкий модерн: югендстиль

С нашей точки зрения, разновидности стиля модерн, которые развивались в Австрии и Германии, особенно важны, потому что - из-за разделения польских территорий - они сильно повлияли на польский модерн .

Развитие венского модерна связано с такими художниками, как Густав Климт и вышеупомянутый Отто Вагнер. Однако они были художественными личностями, которые создали отдельное искусство. В целом венский модерн отличался страстью к прямым линиям, а также к геометрическим фигурам и телам, особенно к квадратам. Геометрия во многом заняла место растительного орнамента.

Немецкий модерн - Берлин и Мюнхен - в свою очередь охотно использовал растительный орнамент, всегда очень богатый, часто стилизованный до предела абстракции. Основой художественных форм в этом круге была гибкая линия, также определяющая формы всех предметов - органических, асимметрично сложенных, в то же время тяжелых, иногда (особенно в случае архитектуры) неловких.

Среди наиболее важных фигур немецкого модерна - Герман Обрист - художник, которого можно сравнить с Уильямом Моррисом, а во многих отношениях также со Станиславом Выспянским как художником. Обрист конструировал мебель, ткани, вышивку и керамические изделия. Его амбициями было обновление и эстетика и художественное мастерство.

Французский модерн

Историки искусства видят истоки французского разнообразия стиля модерн в творчестве Поля Гогена, Эмиля Бернара и Винсента ван Гога - выходя за пределы реализма, но и за пределы импрессионизма, используя линию и плоскую цветную заплатку. Гладкая, волнистая линия, объявляющая об отделении, была также очевидна в скульптурах Огюста Родена.

Название французской разновидности ар-нуво - « модерн», что означает «новое искусство», произошло от названия галереи чистого и прикладного искусства, принадлежащей Зигфриду Бингу, с помещениями (которые в то время были совершенно новыми), оформленными как жилые интерьеры. Галерея называлась Maison Bing - L'Art Nouveau.

В дополнение к вышеупомянутому Гектору Гимарду, автору проекта выхода на станции парижского метро, наиболее важными создателями французского модерна являются ювелир и ювелир Рене Лалик, дизайнеры плакатов: Жюль Шере и Анри де Тулуз-Лотрек, а также работающие в Нанси Эмиль. Галле, выдающийся создатель стекла (включая потрясающие вазы из многослойного драгоценного стекла) и дизайнер мебели.

Французский модерн характеризуется бескомпромиссной формой (с одной стороны, здесь нет места сдержанности, с другой - все украшения связаны с формой и конструкцией объекта, а также с материалом, из которого он был изготовлен), а также с элегантностью. По этой причине французская мебель в стиле модерн - всегда отличающаяся высочайшим качеством и даже совершенством изготовления - обычно очень богато украшена, но некоторые из них радуют кажущейся простотой изучаемой органической формы.

Сецессион любил тарелки. Как расположить их в интерьере? >>

Антикварное серебро и тарелки - как купить, как оформить? ФОТО

Модерн в Польше и других странах

Польский модерн может похвастаться отличными произведениями чистого искусства. Ее влияние может быть найдено, среди других в рисунках Станислава Выспянского, в картинах Юзефа Мехоффера, в скульптурах Вацлава Шимановского . Тем не менее, первые два художника, упомянутые здесь, также разработали элементы частных и общественных интерьеров, связанных с модерном - в том числе мебель и ткани, а также подготовка картонных коробок для полихромного и витражного стекла, в каждом случае опираясь на богатство родной культуры и природы. По существу, однако, польское прикладное искусство периода модерна (мебель в стиле модерн, стекло, столовые приборы и т. Д.) Находилось под сильным влиянием мюнхенского и венского модерна.

Важным явлением стало английское отделение . Хотя он так и не достиг зрелой формы, он позволил ему появиться и завоевать международную известность движения « Искусство и ремесло» с Уильямом Моррисом на переднем крае. Ткани и обои Уильяма Морриса неизменно пользуются огромной популярностью, несмотря на то, что прошло много времени.

Не менее важной была деятельность школы Глазго - школы Глазго, столпами которой были: Чарльз Ренни Макинтош со своей женой Маргарет Макдональд и ее сестра Фрэнсис Макдональд со своим мужем Гербертом МакНейром. Тяжесть монументальной, часто геометрической формы, значительна для произведений этого круга. Макинтош сам ассоциируется сегодня, среди других со стульями с очень высокими ажурными спинками, которые вводят в интерьер как частные (столовые), так и общественные (чайные комнаты, кафе). Интересно, что именно из произведений круга Макинтоша создатели венского модерна восприняли суровость форм и геометрию форм.

Наконец, каталонский модерн, который является одной из нитей или этапов развития так называемого Каталонский модернизм. Этот стиль был таким же оригинальным, как и его самый важный создатель Антонио Гауди - отдельный художник, которого невозможно загнать в тупик.