Стиль арт-деко сегодня очень ценится, а стильная мебель и предметы искусства, представляющие его, достигают головокружительных цен на аукционах. Не удивительно Предположения в стиле ар-деко не утратили своей актуальности, а эстетика этого стиля прекрасно сочетает в себе традиции и современность.
Стиль ар-деко иногда называют «стилем 1930-х годов», хотя он начал формироваться до начала Первой мировой войны, он процветал в 1920-х годах, а в следующем десятилетии его начали постепенно вытеснять неблагодарные, функционалистские формы из круга Баухауза . Однако до того, как это произошло, как первый стиль в мировой истории, он буквально покорил весь мир, от Нью-Йорка, через Москву, до Шанхая, Гонконга и Токио, где сегодня мы видим дворец принца Асака, сохраненный в этом стиле.
Арт-деко: источники стиля
Арт-деко родился из-за преувеличения форм сецессии, которым в 1890-1914 годах удалось радикально освоить все сферы чистого искусства, художественного ремесла и промышленного дизайна . В этой ситуации создатели эстетики ар-деко сознательно попытались создать новый стиль - не меньше, а даже больше, чем универсальное отделение.
Синтетические, геометризованные и редукционистские формы стиля ар-деко были реакцией на отсутствие пространственной дисциплины, характерной для стиля модерн, и не всегда со вкусом украшений. Как ни парадоксально, однако, в некоторой степени стиль ар-деко вырос из ар-нуво - но не из французов, известных как ар-нуво, а из австрийских и шотландских, довольно строгих, работающих с прямой линией, а также с геометрическими фигурами и твердыми телами, а не с гибкой линией и растительным орнаментом.
Подробнее: Отделение от югендстиля до стиля модерн >>>
Другим важным источником стиля ар-деко были вечные и циклические повторяющиеся тенденции в истории изобразительного искусства; следовательно, среди других компактность и элегантность мебели и других предметов в стиле ар-деко, показное множество композиционно оформленных интерьеров в стиле ар-деко, а в строительстве - симметрия фасада и использование (обычно стилизованных) классических архитектурных заказов.
Третьим, в противоположном, источнику стиля ар-деко, был поиск новой эстетики, соответствующей эпохе послевоенного экономического и социального прогресса, но ориентированной на будущее. Это удалось, именно поэтому стиль ар-деко - метко называемый классической современностью - все еще может удивить даже футуристической свежестью форм сегодня.
Стиль ар-деко (сокращение от французских декоративных украшений ) был получен из названия Международной выставки декоративного искусства и дизайна (Международная выставка декоративных и промышленных произведений) в Париже в 1925 году. Эта выставка собрала большинство произведений чистого и прикладного искусства, характерных для эта эстетика, запечатлевшая глобальный триумф нового стиля.
Арт-деко: детерминанты стиля
С самого начала стиль ар-деко должен был включать в себя как общедоступные, массовые фабричные изделия сложной формы, так и дорогие, роскошные работы художников и ремесленников . Однако красота объекта уже не в том, чтобы доминировать над его функциями, а, наоборот, в том, чтобы вытекать из этой функции и дополнять ее.
Геометрия играет ключевую роль в стиле ар-деко, но она довольно разнообразна. В моде, наряду с формой прямоугольника, есть круг и прямоугольник. Таким образом, хотя в стиле ар-деко преобладают угловые формы с острыми или скошенными краями, существенную роль играют понятия и округлые формы - от столов с круглыми столешницами, через арочные столы, до кресел на круглом плане и барабанных кабинетов.
Поверхности мебели в стиле ар-деко, как правило, полировали, подчеркивая декоративный дизайн драгоценных бытовых и экзотических виниров . В Центральной и Восточной Европе преобладают цвета среднего и темного ореха, а также темный и черный дуб, светлая мебель - ясень или береза - реже. На западе (среди прочего во Франции и США) мебель в стиле ар-деко имела более смелые цвета - они были окрашены, в том числе в красном, синем, зеленом или сером.
Подробнее: фанера, облицовка, фанера - что к чему? >>>
Более дорогая мебель в стиле арт-деко иногда украшалась позолотой, цветным лаком, инкрустацией или инкрустацией (с использованием латуни, меди, модного алюминия, слоновой кости или перламутра), а также барельефом. И в инкрустации, и в барельефе использовался репертуар из геометрических, цветочных мотивов - особенно из розового цветка, корзины или венка - и мотивов животных, всегда в модной, сильно стилизованной кубистической форме.
Этот тип декоративных мотивов также появился на тканях в стиле ар-деко - они появились там в повторяющихся, симметричных композициях. Сами ткани имели насыщенные, яркие цвета. Для польского ар-деко характерны аутентичные и стилизованные гуцульские ковры, которые в восприятии эпохи привлекательны благодаря абстрактным геометрическим узорам.
Мебель в стиле ар-деко: характерные формы
Стулья, кресла и диваны в стиле ар-деко часто опирались на классицизм (дирекция, империя, ресторан), но иногда принимали и новые формы - кубические или воображаемые. Потребность в комфорте вызвала развитие т.н. клубное кресло . В мягкой мебели в стиле арт-деко деревянные элементы часто покрывали тканью или кожей.
Для стиля ар-деко характерны сидения и спальная мебель (особенно диваны, тахты и кушетки), заключенные в систему полок и шкафов. Аналогичным образом, в этот период была также создана многофункциональная мебель, сочетающая, например, постельное белье, книжный шкаф и буфет, чтобы подчеркнуть, а не скрыть это множество задач.
Столы в стиле арт-деко имели круглые, овальные, прямоугольные или многоугольные столешницы. Они часто опирались на одну, угловую или круглую ногу, а если на четыре ноги, то во многих случаях скреплялись полкой или полочками. Баржи в стиле ар-деко характеризуются самыми необычными футуристическими формами, а туалетные столики и женские столы - величайшей утонченностью и изяществом.
Большая мебель в стиле ар-деко, такая как шкафы, буфеты или буфеты, вместо ног - часто поддерживается на пьедесталах.
Польский арт деко
Стиль ар-деко в польском чистом и прикладном искусстве развивался чрезвычайно быстро, о чем свидетельствуют Большой успех Польши на парижской выставке 1925 года. Выдающийся скульптор Ян Щепковский получил там гран-при за рождественскую часовню в этой эстетике, Зигмунт Каминский - приз за дизайн новых польских банкнот, и в общей сложности 189 наград получили другие польские художники. Стоит отметить, что иконы золотого арт-деко по всему миру являются картинами Тамары Кемпицкой, родившейся в Варшаве, хотя в основном работающей за рубежом. С другой стороны, картины Зофии Стрюньской имели большое значение для польского искусства.
Польский павильон на этой выставке должен был показать - и показать - оригинальность искусства, возродившегося после разделения польского государства, и в то же время указал, что это была чрезвычайно современная страна. По той же причине арт-деко в Польше в 1920-х годах стало государственным стилем . Об этом свидетельствуют такие здания, как здания Национального музея в Варшаве и Банка Господарства Крайового, а также офисы Министерства связи и Министерства образования.
Ассоциация «Краковские мастерские» сыграла особую роль в развитии мебели в стиле арт-деко в Польше. Во второй половине 1920-х годов художники, создавшие их в Варшаве, основали Кооператив художников «АД», основополагающий для развития польского дизайна в 20-м веке.