Современная версия барселонского кресла (дизайн Mies van der Rohe), впервые выпущенная в 1929 году.
Иконка дизайнерского стула Thonet № 14 - что еще? Вот обзор самых известных стульев и кресел девятнадцатого, двадцатого и двадцать первого веков, настоящие дизайнерские иконы последних ста пятидесяти лет.
Если бы вы соблазнились собрать хотя бы сотню самых знаменитых моделей стульев и кресел всех времен, как минимум три места заняли бы работы Михаэля Тонета. Тонет был одним из предшественников крупномасштабного производства мебели, а также - как мы связываем его имя и по сей день - пионером в производстве мебели из гнутой древесины. Под его руку пришел знаменитый стул № 14 с 1859 года, помпезный, хотя и не без причины, стул всех стульев . Эта икона венского кафе-стула распространилась по всему миру как минимум за 60 миллионов за сто пятьдесят лет - сколько копий было разрешено в любом случае, и сколько подделок? Это невозможно сосчитать.
Майкл Тонет - также отец успеха кресла-качалки № 1 с 1862 года - предмет мебели из гнутого дерева, с декоративной формой из буковых прутьев, а сиденье и спинка из ротанговой оплетки. Как и в случае с стулом № 14, кресло-качалку № 1 (или его имитацию) было несложно найти в польских домах. Редко на реке Висла можно увидеть еще один предмет мебели от Майкла Тонета - но не отца, а сына - кресло для стола № 9 1905 года, одну из икон венского модерна . Давайте добавим - еще одна икона этого стиля - стул с высокой спинкой и геометрическим, даже графическим дизайном, разработанный в 1904 году Чарльзом Ренни Макинтошем для резиденции Hill House в шотландском Хеленсбурге, известной как стул Hill House.
Стулья дизайнерской иконы: Баухауз и окрестности
Послереволюционная и послевоенная эпоха принесла несколько необычайно смелых дизайнов, таких как авангард, не меньше, чем картины Казимежа Малевича, кресло « Красное и синее» - проект Геррита Томаса Ритвельда 1918 года, в котором использовались простые деревянные доски в соответствии с названием, окрашенным в красный и синий с желтыми и черными добавлениями. Это кресло можно увидеть в нашей галерее.
1920-ые принесли длинную серию модернистских стульев Баухауза . Работы мастеров и учеников этого университета - это, прежде всего, различная мебель для сидения из гнутых стальных труб и кожи. Здесь следует особо упомянуть кресло Marcel Breuer Wassily B3 1925 года (посвященное Кандински), подвесное кресло (1927) в вариантах вышеупомянутого Breuer, а также Marta Stam и Mies van der Rohe, футуристическое кресло MR20 последнего, а также культовые работы Le Corbusier (в в сотрудничестве с Pierre Jeanneret и Charlotte Perriand): вращающееся кресло - в отличие от современных, установлено не на основании, а на четырех ножках, кавернозное клубное кресло Grand Confort и шезлонг под названием Relaxation Machine - все с 1928 года.
Статус кресла Barcelona Mies van der Rohe 1929 года без кресла, в котором стеганые кожаные подушки опираются на стальную конструкцию с аккуратными скрещенными ногами из плоских планок. Барселону можно увидеть во многих зарубежных, а также во все более многочисленных польских домах. Иная ситуация со знаменитым креслом Zigzag Rietveld, которое ценится, но не часто покупается для квартир. С другой стороны, круглый стул с тремя угловыми ножками, разработанный Алваром Аалто в 1932 году, настолько популярен, что любое количество этой мебели можно хранить вертикально - сложить друг на друга.
Стулья: послевоенные дизайнерские иконы
Со времени окончания Второй мировой войны эксперименты дизайнеров продолжаются не только с традиционными материалами в новых приложениях, но и с новыми материалами. Кресло LCW ( Lounge Chair Wood ) от Charles & Rae Eames, изготовленное из гнутой фанеры, все еще было частью традиций мебели. Последующие проекты этой пары дизайнеров, такие как La Chaise (1948) с органическими формами или стул DAR (1949) с чрезвычайно эргономичной формой (по этой причине охотно использовались для строительства сидений в залах ожидания, например, в аэропортах), использовали чрезвычайно современный окрашенный пластик для различных интенсивных цветов.
Знаменитое кресло Tulipan Eero Saarinen, выпущенное в 1950 году, также имело пластиковую конструкцию, но оно было оснащено традиционной тканевой обивкой (точно так же, но определенно позже последовал Ээро Аарнио, автор Kula - Ball Chair - с 1962 года). Сиденье из пластика или общая обивка также были предоставлены креслом Diamond с 1952 года, разработанным Гарри Бертойей с использованием тонких стальных стержней, образующих не совсем правильную сетку. Как следует из названия, видимый каркас мебели имитировал бриллиант бриллиантовой огранки.
Классический дизайн 1950-х годов включает в себя такие проекты, как авангардное кресло Coconut - Coconut Chair Джорджа Нельсона с 1955 года, выполненное в форме треугольной части скорлупы этого экзотического ореха, а также легкие кресла Arne Jacobsen (среди прочих, Mrówka - Ant). с 1952 г. и Siódemka - серия 7 с 1957 г.) с изогнутым фанерным сиденьем на основе тонких стальных ножек, а также с привлекательными креслами Egg ( Egg ) и Swan ( Swan ) соответственно с 1957 и 1958 гг. Американское национальное достояние Шезлонг № 670 с подставкой для ног, сопровождающей кресло, известное как Османская № 671 Обе эти мебели сделаны из гнутой фанеры и - обычно - кожи. Кресло и подставка для ног, пожалуй, самая известная работа из уже упомянутого брака дизайнеров - Чарльза и Рэя Имса.
Стулья: дизайнерские иконы из последней половины века
И в последующие десятилетия дизайнеры не теряли времени. 1960-е годы - в дополнение к упомянутому выше Шару Eero Aarnio - Пантон Вернера Пантона 1968 года, чьи оптически легкие авангардные формы отлиты из окрашенного в любой цвет пластика, и не менее известная сумка - Sacco 1968 года, разработанная Пьеро Гатти, Чезаре Паолини и Франко Теодоро. Стоит также напомнить о кавернозном стуле Донны Гаэтано Пеше 1969 года, чьи щедрые формы, как следует из названия, обладают высокой женской эротикой. Польский классик этого десятилетия, чьи стройные формы мир не мог видеть сквозь железный занавес, представляет собой кресло 366, разработанное Юзефом Керовским с 1962 года. Dolnośląska Fabryka Mebli в Свебодзицах производила эти популярные кресла на Висле до середины 1980-х годов.
О 70-х годах в истории мирового дизайна говорить нельзя, не говоря уже о кресле-качалке Frank O'Ghery 1972 года, изготовленной из клееного гофрокартона. Достижение этого десятилетия также является прародителем всех современных офисных стульев - достойного кресла поддержки Скотта 1979 года, оснащенного вращающимся механизмом, колесами, позволяющими сидящему человеку перемещать его, не вставая, а также эргономичным механизмом регулировки высоты и установки спинки.
Среди новых и новейших дизайнов кресел, несомненно, вышли на передний план проекты Филиппа Старка, такие как минималистский доктор Глоб из 1988 года, Луи 20 из 1992 года и, возможно, самый известный - Луи Призрак . Это призрачный акриловый спектр кресел в стиле Людовика XVI с овальными спинками, аккуратно согнутыми подлокотниками и тонкими прямыми ногами. В свою очередь, иконы самой молодой современности - это проекты Константина Грчича, такие как « Стул Один» 2003 года с ажурной структурой, имитирующей чрезвычайно сложное геометрическое тело. Достопримечательности нашего времени, вероятно, когда-нибудь станут работами Карима Рашида, например, Поли - места, творчески переосмысливающего идею, которой руководствовался автор стула Panton .