Гжегож Мрочковски

О значении произведений искусства в жизни человека и в интерьере, о взаимоотношениях произведений искусства и архитектуры, о творческом напряжении между традиционными техниками и миром новых медиа - в эксклюзивном интервью проф. . Гжегож Мрочковский, художник.

Гжегож Мрочковски, Compositio V, холст, желточная темпера, 160×360 см

Профессор, о чем вы думаете, создавая свои работы? Помещаете ли вы свои картины в контекст интерьеров в своем воображении? Если да, то какой интерьер создаст для них идеальный контекст?

Я не сочиняю картину, думая о конкретном интерьере с диваном. Я интенсивно думаю о внутренней части картины, а не о картине внутри. Есть и другие профессионалы для показа картин и украшения пространства. Что не означает, что мои картины плохо вписываются в различные интерьеры. Нет причин, по которым мои картины не должны висеть над диванами; пейзажи всегда были излюбленным мотивом, украшающим стены домов.

Картины, которые я собираюсь нарисовать, заставляют меня концентрироваться, поглощают меня и требуют жертв. Такой вид работы позволяет мне максимально проанализировать все решения и приблизиться к первому восторгу, наблюдаемому в ландшафтном пространстве. У меня есть предопределенные идеи. Я много рисую и рисую эскизы. Я исключаю альтернативные решения. Последнее действие - рисование картины. Только тогда я узнаю, были ли мои мысли правильными. Это другое.

Готовая картина своей динамикой, красками и масштабом заставляет задуматься, в каком интерьере я бы хотел ее видеть и выдержит ли данная композиция «тяжесть пространства».Еще один интересный для меня элемент - это рама. Написанная композиция, опирающаяся на дополнительный элемент - раму, - в какой степени проигрывает и выигрывает? Насколько светильник искажает сообщение и меняет его первоначальную, чистую форму? Иногда мне хочется увидеть свою картину в скульптурной золотой раме в стиле барокко. Но тогда есть опасность, что изображение может превратиться в декоративную безделушку. Это хороший опыт, чтобы увидеть свои собственные работы в пространстве галереи. Есть полный обзор ситуации.

Я анализирую картины в интерьерах и проверяю, в каких пространствах мои картины «чувствуют себя лучше всего». Мне нравится видеть свои композиции, независимо от формата, в простых белых пространствах, лишенных архитектурных элементов. Каждый архитектурный сюрприз - это соревнование на тонкие мазки.

Гжегож Мрочковски, Pratum, холст, желточная темпера, 50×50 см

Пандемия заперла нас дома. Присматриваемся к собственным стенам. Какие ценности вы привносите в интерьер своей эстетикой?

Почти все перешло в онлайн. Поэтому трудно говорить о насыщении искусством. Я имею в виду живопись, которую следует рассматривать в прямой формуле. Пандемия заставила сосредоточиться на другом. Это привело к большему количеству времени, проведенного в студии. И это большое преимущество.

Я стала чаще наблюдать за своими картинами. И думать о них чаще. Как их можно прочитать? Мои композиции, подкрепленные техникой желточной темперы, генерируют чистое звучание цвета и придают изображениям оптическую вибрацию.

Гжегож Мрочковски, Меридиана, холст, желточная темпера, 60×60 см

Во время карантина мы все поняли, в каких сферах мы зависим от внешних поставщиков всех видов товаров со всего мира. Вы, в отличие от большинства художников, «производите» свои картины сами. От чего ты вообще зависим? Что ты не можешь сделать один?

В Академии изящных искусств в Варшаве я руковожу Студией технологии и техники станковой живописи. Учу студентов факультета живописи делать различные холсты, наносить грунтовки и растворы. Смешивайте краски на основе пигментов и самостоятельно приготовленных связующих. Я показываю, как написать современную композицию в различных проверенных техниках живописи. Мне понравилась эта работа, и я сам стал художником, используя, можно сказать, вечную технику желточной темперы.

Зная рынок материалов для художников и опасности, вытекающие из недобросовестности или невежества производителей, я решил приготовить и холст, и краски самостоятельно. Льняное полотно и станки, необходимые для изготовления полотна, заказываются у надежных производителей. Мне нравится иметь полный контроль над всем творческим процессом. Стойкость и качество покраски компенсируют усилия и время, которые я трачу на подготовку подложки.

Рисую на самодельных холстах.Я дополняю ранее купленные пигменты хорошего качества только куриными яйцами, которые являются идеальным связующим. Я избегаю современных изобретений, химически модифицированных лакокрасочных материалов. Я использую только натуральные вещества, которые гарантируют долговечность картины, проверенную предыдущими поколениями маляров. Добавлю, что краску втираю незадолго до покраски. Я забочусь как о долговечности изображения, так и об утвердительном, ясном сообщении.

Вы говорите, что рисуете пейзажи. Но вы превращаете их в геометрическую композицию. Вы немного похожи на алгоритм, искусственный интеллект, организующий случайность и изменчивость ландшафта в замкнутый набор точек, закрытую, расчищенную композицию. Вам не кажется, что это направление, противоположное тому, которое будет доминировать в искусстве будущего?

В истории живописи важное значение имеет построение изображения. Создается гармоничная цельная картина. В моей картине конструкция определяет как порядок мира, так и визуализирует математическое моделирование в сочетании с интуицией.Я не полагаюсь на чистый расчет. Я избегаю абстрактных, лишенных отсылок к реальности цветовых сочетаний.

Для меня точкой отсчета является пейзаж. Я рисую из него и насыщаюсь богатством цветовых сочетаний. Мне нужно построение картины, чтобы распределить по ней элементы, следы кисти, определить то, что для меня очень важно в живописи - эмоции. В то же время точно определенная композиция дисциплинирует контролируемый падеж, возникающий в результате жеста и следа кисти.

Ищу простые композиционные решения, в которых кодирую собственные чувства, фильтрую их через современный язык живописи. Я считаю, что каждая пьеса должна отражать время, в которое она была поставлена. Если он настоящий, то выдержит испытание временем, найдет свое место вне зависимости от новых течений в искусстве, которые будут привнесены следующими поколениями.

Спасибо за звонок.

О Гжегоже Мрочковском

Автор: Фото. Анна Вахта

Гжегож Мрочковский

Гжегож Мрочковски учился на факультете живописи Академии изящных искусств в Варшаве. Окончил с отличием мастерскую профессора Стефана Геровского в 1994 году.

После окончания университета преподает в своей альма-матер в Студии технологии и техники станковой живописи. Также работает в Институте художественного образования Академии специального образования. Мария Гжегожевская в Варшаве. В течение нескольких лет он был связан с Институтом изящных искусств при Свентокшиской академии в Кельце.

В течение нескольких десятилетий творческой деятельности Гжегож Мрочковский участвовал во многих польских и зарубежных выставках. Он связан с направлением Discursive Geometry, объединяющим художников со всего мира.

Подробности на mroczkowski.art

Смотрите другие работы Гжегожа Мрочковского

Категория:

Рекомендации