Две из многих имитаций портлендской вазы, которые принесли славу Веджвуда.
Девиз «Живая традиция» - живая традиция придерживалась керамической компании Wedgwood, производителя превосходной посуды и стильного фаянса, а главное - двухцветного декоративного печенья. И это правильно, потому что, как и сегодня, Веджвуд порадовал мир своей продукцией уже в восемнадцатом веке.
На европейском континенте «веджвуд» является синонимом яшмы, то есть изделий, представляющих собой керамические изделия из античного многослойного стекла. Джозия Ведгвод (1730-1795), основатель компании, нашел прямое вдохновение в так называемых Портлендская ваза, выставленная сегодня в Британском музее. Эта ваза - фактически урна для пепла, сделанная из прозрачного темно-синего стекла, на который был нанесен рельеф из белого непрозрачного стекла.
Wedgwood Jasperware - новый взгляд на антиквариат
Веджвуд решил изготовить свою яшму в виде печенья, то есть неглазурованного фарфора . Это решение больше всего напоминало новые продукты для античных стеклянных прототипов, в то время как идеально разработанные детали не только не исчезали под слоем глазури, но и были дополнительно выделены светом и тенью. Интересно, что хотя ящерица Веджвуда ассоциируется с белыми и синими продуктами, самым старым из них (и самым модным до начала двадцатого века) был фон в цвете, названном создателем портландского голубого - тусклым гранатом. Чтобы получить ожидаемый оттенок, Джозия Веджвуд сделала до 3000. испытание!
В соответствии с духом и вкусом эпохи классицизма Джозия Веджвуд вытащила из портландской вазы концепцию двухцветной композиции с белым рельефом на темном гладком фоне, а также антиквариат. Дизайнеры компании нарисовали несколько мотивов как греко-римской, так и египетской мифологии, модных в Англии задолго до экспедиции Наполеона к пирамидам. Каталог видов и форм изделий в технике яшмы постепенно расширялся - от декоративных и бытовых сосудов до ювелирных украшений (фарфоровые камеи, обернутые в серебро для создания сережек, кулонов и брошей), до мебели и архитектурных элементов (бисквитные таблички, в которые охотно включались, среди прочего). каминные корпуса).
Веджвуд: Фаянс, твердый фарфор, костяной фарфор …
Однако, прежде чем первая яшма увидела свет, королевский двор Великобритании, а затем и европейского континента, Джозия Веджвуд покорила столовым кремом фаянс с благородной линией и изысканным орнаментом. Веджвуд представил первую службу такого рода в 1765 году. С согласия тогдашнего монарха Зофии Сарлотты керамика получила престижное название « Посуда королевы » - залог королевы. Это благородное имя фаянса Веджвуд носит по сей день.
Однако, хотя в восемнадцатом веке английская компания предлагала только разукрашенные или сырые блюда кремового цвета (отсюда и другой термин для этого фаянса - кремовая посуда), в настоящее время существуют также блюда зеленоватого, синего и розового оттенков, а также двухцветные, оформленные аналогичным образом. jasperware. Даже самый известный из фэнтезийных веб-сайтов Веджвуда, Edme (выпускаемый с начала 20-го века на основе образцов восемнадцатого века), время от времени можно увидеть в цветовой гамме, отличной от классического, кремового.
Фарфоровая посуда Веджвуда принесла Веджвуду самые большие успехи и огромные деньги. Секрет производства белого твердого фарфора Джозия Веджвуд смогла раскрыть как раз тогда, когда мода на фарфоровый чайный сервиз стала популярной среди английского высшего общества. Технические трудности и транспортные расходы означали, что импорт блюд с Дальнего Востока в небольшой степени удовлетворял спрос. Джозия Веджвуд успешно откликнулся на это требование, и позже его сын и преемник Джозия Веджвуд II дополнительно предложил привлекательную альтернативу - костяной фарфор, который до сих пор популярен - чрезвычайно тонкий, полупрозрачный, с теплым молочным оттенком.
Кстати, стоит отметить, что старший в семье был не только мужчиной с большим талантом в бизнесе, четко читающим вкусы и потребности своих современников; Джосия Веджвуд - прежде всего человек, обладающий огромными заслугами в развитии керамического искусства. Он не только создал тип яшмы, за которым последовали различные фабрики, но и разработал исследования по производству фарфора и фаянса, что способствовало расцвету родины английской керамики - стаффордширского региона . Признавая свои пирометрические показатели, он изобрел Джозию Веджвуда в качестве члена Королевского общества - чрезвычайно престижного британского научного общества.
Грозы над Веджвудом
Компания, официальное название которой до недавнего времени было: Josiah Wedgwood & Sons, была семейным бизнесом в течение 200 лет, которым управляли последующие потомки мужского пола основателя. Первый несемейный директор лейбла, Артур Брайан, вступил в должность только в 1967 году, после смерти Джозии Веджвуда V. Хотя Брайан был эффективным менеджером, из-за экономических трудностей 1980-х годов, в середине десятилетия было принято решение продать бренд и производственные мощности рыночному магнату хрустальное стекло, Уотерфорд. Так была создана группа Waterford Wedgwood под известными брендами, производящими и внедряющими традиции и современный дизайн посуды.
Однако производство фарфора, фаянса и двухцветных бисквитных печенья продолжалось без сбоев - до 2009 года, когда в связи со спадом, охватившим Европу после 2007 года. Благодаря стратегическим инвесторам, исторический бренд с большими традициями был сохранен, создав холдинг Waterford Wedgwood. Роял Дултон, успешно действующий по сей день. Новая бизнес-модель Веджвуда, однако, не получила широкого одобрения; большинство производственных линий были перенесены в Азию, в то время как в Англии, после выпуска половины заводской команды из 1500 человек, были продолжены только эксклюзивные продукты.
Тот факт, что перед этим прорывом меняется, потому что в 2008 году на заводе Веджвуда в Барластоне в Англии был открыт современный музей брендов, становится символом. Интересно, что еще в 1774 году Джозия Веджвуд выразил сожаление, что не все образцы работ его лейбла сохранились - и начал собирать проекты и прототипы, и его преемники продолжили эту работу. Эти коллекции были впервые представлены широкой публике на рубеже 20-го века, представив их в галерее в тогдашней штаб-квартире компании в имении Этрурия.