Ферруччо Лавиани
Ферруччо Лавиани, один из самых известных дизайнеров мира, дал эксклюзивное интервью журналу Dobre Dobrze на выставке MOOD Concept в Варшаве. Мы поговорили с выдающимся художником о работе на престижные интерьерные и модные бренды, заразительном барокко, прототипах в салоне, радикальных идеях группы «Мемфис», о том, что он делал в мастерской «Ла Скала», и о побегах из Милана.
Ивона Лавецка-Марчевска: С 1991 года вы являетесь художественным руководителем Kartell, но вы также руководите собственной студией Laviani. Как вы это примиряете?
Ферруччо Лавиани: Когда я работал в Kartell, компания решила, что им нужен кто-то, кто позаботится обо всем. Я заботился о бренде Kartell, но также был художественным руководителем Foscarini или Flosa, в которых проработал 10 лет. В то же время я проектировал для этих компаний. Когда ты вовлечен во весь процесс, знаешь всех, проще создать продукт, отвечающий потребностям компании. Работать в Kartell очень интересно, но это не вся моя жизнь. Я занимаюсь дизайном магазинов, работаю с разными компаниями, например, с производителями домашнего текстиля. Мои отношения с модой - это не только проекты для Dolce & Gabbana, но и, например, для Piombo, нового итальянского бренда для мужчин. Я также разработал дизайн для Missoni. Люблю делать выставки, показы. По образованию я архитектор - использую свою профессию по-разному.
Ивона Лавецкая-Марчевска: Помогает ли вам проектирование небольших форм, будучи архитектором?
Ферруччо Лавиани: Когда я был студентом, термина «дизайнер» в сегодняшнем понимании еще не существовало.Архитекторы, не только итальянские, не говоря уже об Имсах, разрабатывали продукты для промышленности. Сейчас есть специальные курсы по промышленному дизайну, но раньше такого не было. Когда я проектирую большие коммерческие здания, связь с архитектурой сильнее, но когда я создаю объекты, я также использую то, что знаю как архитектор. Эти две области взаимодействуют, что делает мою работу менее скучной, потому что все время проектировать лампы было бы утомительно. Я также графический дизайнер. Идеи, которые возникают у меня в голове, когда я работаю графическим дизайнером, я использую в дизайне, а идеи из дизайна идут в архитектуру.
Ивона Лавецкая-Марчевска: Ваша лампа «Буржи» – самая известная в Польше. Как вы думаете, что сделало ее такой популярной и узнаваемой?
Ферруччо Лавиани: Нужный объект был создан в нужное время. У меня была отличная поддержка от Kartell, которая затем снова стала огромной. Эпоха минимализма подходила к концу. В начале нового тысячелетия людям хотелось чего-то побогаче." Буржи" были чем-то вроде прикола - с одной стороны буржуазным, а с другой - современным, благодаря используемому материалу и технологии производства.
Iwona Ławecka-Marczewska: Вы были участницей известной группы Memphis. Этот опыт, должно быть, повлиял на ваше творчество.
Ферруччо Лавиани: Этот период был очень важным для меня, для моего прошлого. Я научился использовать цвет, рисунок, свободу в формировании предметов. В то же время нельзя забывать и об опыте, который я получил, работая с Акилле Кастильони, - совершенно другой. Мне очень повезло, что с одной стороны я имел контакт с немного сумасшедшими, радикальными, даже экстремальными идеями мемфисской группы, а с другой стороны с Акилле Кастильони, настолько сосредоточенным на продукте. Следы этих влияний можно увидеть во всех моих продуктах тех лет. Благодаря им, когда я начал заниматься дизайном самостоятельно, я получил полную свободу. Единственное, что меня ограничивало, так это бриф от компании. В начале своего пути я сталкивался с совершенно разными школами, благодаря которым смог создать собственное видение.
Ивона Лавецкая-Марчевска: Влияет ли ваша личная жизнь на вашу работу? Вы черпаете в нем вдохновение?
Ферруччо Лавиани: Нет, но когда я начинаю что-то проектировать, я обычно думаю о том, нравится мне это или нет, найдет ли это место в моем доме или нет. Нужен ли мне этот предмет, и если нет, то хочу ли я его? Я советуюсь с собой. Я первый, кто проверяет, работает что-то или нет. То, что я создаю, не является личным, но отправной точкой всегда является мое личное мнение.
Ивона Лавецкая-Марчевска: В течение многих лет вы сотрудничали с дуэтом Dolce & Gabbana. Как вы помните то время?
Ферруччо Лавиани: Я проработал в Dolce & Gabbana 14 лет. Во всем: концепты магазинов, показы мод, проекты частных домов, рестораны в Милане и т.д. Торговые площади для индустрии моды отличаются от помещений для дизайна. Мне очень нравятся эти различия. Это разные точки зрения – и разные бюджеты.У меня до сих пор хорошие отношения со Стефано и Доменико. Мы больше не работаем вместе над их магазинами, но в прошлом году я спроектировал для них очень важное шоу высокой моды в Милане, где создаются декорации и костюмы для шоу Ла Скала, и еще одно в Палермо, в восьми местах. Я с удовольствием делаю шоу, потому что работу над ними можно сравнить с созданием сценографии, выставки. Сотрудничество с дуэтом Dolce & Gabbana повлияло на мое творчество в дизайне. Влияние Доменико и Стефано можно увидеть, среди прочего, в ранее упомянутой лампе «Burgie», потому что барокко является частью ДНК бренда Dolce&Gabbana.
Ивона Лавецкая-Марчевская: Пришло время задать вопрос всем известным дизайнерам.
Ферруччо Лавиани: Я не настолько знаменит. (смеется)
Ивона Лавецкая-Марчевская: Как выглядит ваш дом?
Ферруччо Лавиани: Он очень нормальный, очень простой. У меня в нем своя мебель, не потому, что я хотел сделать из дома шоу-рум, а потому, что я мог купить их за полцены напрямую у производителей, потому что это были прототипы.Оборудование представляет собой смесь разных вещей, некоторые из них из дома моих родителей.
Ивона Лавецкая-Марчевска: Здание новое или старое?
Ферруччо Лавиани: С 1970-х, до этого я часто переезжал - с лофта площадью 3000 квадратных метров в очень буржуазный дом. Я живу в Милане, но уезжаю из города на выходные, когда могу, так что домой я возвращаюсь вечером, чтобы поспать. Это прозвучит не очень хорошо, но мой дом, наверное, больше похож на офис. Когда ко мне приходят люди, они ожидают, что дом будет эффектным, найдет много дизайнерских вещей, а на самом деле он обычный. При его оформлении у меня не было какой-то определенной стратегии, это был не мой очередной проект. Я просто сосредоточился на броске. В маленьком доме я запланировал очень большую гостиную, потому что в ней в основном протекает жизнь. Например, мне не нужна огромная ванная. Меня удивляют те, кто в 19-метровых студиях делает ванные комнаты с местом для занятий спортом.В моем доме нет ничего особенного, но я чувствую себя в нем комфортно.