Кто-то должен начать.

Юлия Воронович, Шаманы, собирающие мандарины, 2021, холст, масло, акрил, 100 х 150 см

Интервью с Евой Межеевской, куратором проекта «Искусство и дизайн», о том, почему она хочет встречаться с полями и средами и продвигать коллекционирование в Польше. Ева Межеевска также является обозревателем журнала Dobre Interior.

Почему вы решили совместить искусство с дизайном?

Ева Межеевска: Это основано на моем личном опыте и компетентности. Много лет был главным редактором журнала «Дом и интерьер». Руководя редакцией, где-то в 2017 году, я заметил новую, очень четкую тенденцию.В проектах интерьеров, показанных в журнале, неожиданно появилось много замечательных произведений искусства. Для меня - искусствоведа - это было очень воодушевляющим и интересным явлением. После того, как мои приключения с прессой закончились, я организовал ярмарку доступного искусства. Три выпуска этого мероприятия (последнее из-за пандемии в онлайн-формуле) пользовались очень большой посещаемостью, что показало, что поляки готовы пригласить искусство к себе домой. Серия онлайн-аукционов и выставок под слоганом Art & Design является продолжением этих идей.

Вы интегрируете не только поля, но и среды.

Ewa Mierzejewska: Да, потому что по неизвестным причинам в Польше мир дизайна и мир искусства имеют мало общего. Они функционируют как отдельные среды. Я хочу встретиться с ними, спровоцировать творческий диалог. Я расширяю круг адресатов и в том, что касается аудитории. Я считаю, что люди, которые «визуально требовательны», могут быть заинтересованы в хорошо спроектированном кресле так же, как и в хорошо нарисованной картине.Тем более что во время пандемии мы все начали немного менять свой подход к жизни, к миру. Мы с большей вероятностью обратимся к «высшим ценностям».

Видите ли вы связь между искусством и дизайном?

Ewa Mierzejewska: В последнее время дизайн определенно стал ближе к искусству. Дизайнеры индустриальных форм все чаще создают уникальные, неординарные объекты, которые трудно определить однозначно - они не относятся ни к утилитарному, ни к «чистому» искусству. Это все еще не очень популярная категория в Польше, но у меня есть амбиции популяризировать ее.

Бартек Отоцкий, Без названия из серии «Ян!», 2017, холст, акрил, 120 x 120 см

Вы выставляли такие объекты на аукционе Art & Design?

Ева Межеевска: Абсолютно. Например, «Силач» Агаты Кулик-Поморской и Павла Поморского из коллектива «Малафор», которую авторы назвали книжной полкой, но она настолько абстрактна, что, на мой взгляд, ближе к скульптуре, чем к предмету мебели.Это похоже на кресло Джоанны Серадзан под названием Александра Куявская "Олень" или со стеклянными предметами. В каталоге аукциона есть и "Голем" - скульптура из растений, спрятанных под стеклянным колпаком, работы Томаша Кульки, художника, которого я раньше знал в основном по хорошей живописи. Я ищу такие вещи, хочу их вывести и показать в компании традиционно понимаемого искусства - живописи, графики, фотографии. Потому что на самом деле это все та же область, излишне разделенная.

А что с подбором артов для этого проекта?

Ewa Mierzejewska: Я очень хочу показать весь спектр стилей, техник и поколений. Некоторые имена очень узнаваемы, например, Рафал Ольбинский, Игорь Миторай, Петр Чайковский, Анджей Фогтт, Томек Гурницкий. Другие художники, популярность которых растет очень быстро, например, Юлия Воронович, Лу Свенссон, Бартломей Чащинский, Бартек Отоцкий. Но есть и мои новые, личные «открытия», такие как Мацей Свешевский из Труймяста (1950 года рождения!), Анна Залевская из Познани или Виолетта Йоч из Свебодзина.Я смотрю аукционы, хожу на выставки, просматриваю Instagram. И, в конце концов, я делаю свой собственный выбор. На третьем аукционе из серии Art & Design разнообразие настолько велико, что каждый найдет что-то для себя: абстракцию, реализм, стрит-арт, немного шутки и немного классики. Есть действительно все.

Александра Куявская, Облако, 2018, хрусталь, 25 х 17 х 17 см, уникальная

А какая самая большая награда? В чем пресловутая забава? Зачем такие усилия?

Ewa Mierzejewska: Ну, наверное, у меня такая миссия. Расширение горизонтов всегда было близко моему сердцу. Я хочу показать людям, что им не обязательно покупать репродукцию, отпечатанную тиражом в тысячи экземпляров, а можно добавить немного и купить подлинную, уникальную работу художника.

Ценное украшение?

Ewa Mierzejewska: Нет, ценное произведение искусства! Я категорически отказываюсь использовать такие термины, как «декоративное искусство» или «интерьерное искусство».Я считаю, что искусство - это нечто высшее, и каждая аранжировка должна начинаться с произведения искусства. На практике обычно бывает по-другому, но на самом деле ни один предмет мебели или ковер никогда не будет так притягателен, как высококлассная картина или скульптура. Коллекционирование - это своего рода путь, которым вы следуете. Коллекционеры, обладающие большими коллекциями, часто начинали их строить из мелочей - с рисунков, акварелей. По пути они часто меняли направление. Это процесс взросления, у каждого свой темп. Сейчас на рынке появилось много новых коллекционеров, которые относятся к искусству как к хорошей альтернативной инвестиции. Этому способствуют инфляция и пандемия. Я уверен, что большинство из них останутся в мире искусства, ведь коллекционирование - это очень приятное и увлекательное хобби.